Note di studio: saggi su ecologia acustica e ricerca artistica
Riflessioni periodiche su suono, materia, errore, tempo e limite. Un’esplorazione teorica che nutre direttamente i nostri percorsi esperienziali per le aziende e le esperienze per i privati.
L'errore come processo creativo: riflessioni dal laboratorio di scultura
L’errore come processo creativo: riflessioni dal laboratorio di scultura Mi piace pensare all’errore come processo creativo: una voragine in cui cado e, a volte, accado. C’è un buco nel pavimento del mio laboratorio. L’altro giorno l’ho visto: gli operai l’avevano scavato il giorno prima. Entro nel laboratorio e vado verso il contatore per attaccare la…
Voci in Attesa: ascoltare l'arte
Voci in Attesa: ascoltare l’arte Ho imparato ad ascoltare l’arte con la fatica, spalando un tetto di ardesia crollato sotto le tempeste del nord della Francia. Era pesante. Era inutile. Il gesto veniva prima del pensiero. Le mani prima delle parole. Credo che da lì io abbia capito che certe cose esistono solo quando il…
Il blu come campo: permanenza, latenza e percezione
Il blu come campo Resto, continuo, senza “evento”. Rallento.Il mondo abbassa il volume e resta solo un ronzio, costante, dietro le tempie. Non disturba abbastanza da essere chiamato dolore. È una luce che non illumina. Il blu sono lampioni troppo lontani, promesse che non pretendono di essere mantenute. Ci cammino dentro e so che tanto…
Arte e gesto. L'uomo assurdo
Arte e gesto. L’uomo assurdo L’uomo assurdo. A volte penso che tutto sia cominciato lì, con qualcosa che non chiedeva spiegazioni, un atto di fedeltà alla vita. Arte e gesto, fatica. Spingere.Sollevare.Tenere. per capire se il corpo poteva ancora dire qualcosa prima del pensiero. La mia prima mostra si chiamava L’uomo assurdo. Non che l’avessi…
Rimanere nel processo.
Riflessioni su ecologia acustica e ricerca artistica.
Scriviamo solo quando abbiamo qualcosa da condividere.
Le persone dietro la ricerca
In queste pagine tante volte abbiamo parlato di “Materia. Suono. Relazione” raccontando come spendiamo queste parole per proporre le nostre attività. Vorremmo raccontarvi un attimo il perché questi tre pilastri guidano la nostra ricerca artistica e umana.
Abbiamo unito le nostre professionalità perché, inseguendo il nostro fare, ci siamo convinti che di stare al mondo ne valga la pena.
Stare al mondo è faticoso, bisogna sentire il peso della materia che ti stanca. E bisogna anche farci caso, prestare attenzione a quelle cose che sfuggono, che esistono per poco, solo nel qui e nell’ora, nella vertigine delle cose che esistono e presto non esisteranno mai più. Il suono è uno di quei fenomeni che ti sfugge un attimo e l’hai perso per sempre. La vita degli esseri umani è un altro esempio. Relazionarsi tra esseri umani, veramente, guardandosi negli occhi e giocando insieme, condividendo un istante profondo, è la salvezza della nostra umanità.
Siamo convinti che fare arte sia semplicemente parlare agli esseri umani, e il nostro messaggio è molto semplice.
Vivi.
Fabio Ingrosso
Artista visivo e sonoro, ricercatore materico.
Affianca a una solida formazione economico-finanziaria il percorso artistico, con la Laurea in Scultura, l’apprendistato presso Stefano Bombardieri, e la specializzazione in corso in Musica Elettronica.
La sua ricerca indaga le condizioni materiche della presenza attraverso scultura, installazioni sonore e sistemi partecipativi. Le sue opere, realizzate con materiali naturali e processi sperimentali, sono ecosistemi aperti che invitano il pubblico al contatto tattile, al movimento e alla trasformazione della materia.
Illustratore per INLAND Magazine dal 2022 e fondatore nel 2026 di Rune Studio, ha esposto in mostre personali e collettive tra cui Minime Tensioni (Galleria Civica di Brugherio, 2026), Voci in Attesa (Museo D. Ghidoni, 2026), Confluences (ImageNation Parigi, 2025) e Amore mio (Mo.CA / AAB Brescia, 2025). Vive e lavora a Brescia.
Laura Rusconi
Curatrice, educatrice museale e mediatrice didattica
Laureata in Didattica dell’Arte per i Musei e in Lingue, specializzanda in Comunicazione e Didattica dell’Arte, svolge attività di curatela, mediazione e progettazione culturale. Incentra la sua ricerca sull’educazione all’ascolto e sull’arte partecipativa, creando connessioni sintestetiche tra linguaggi visivi, performativi, suono e nuove tecnologie.
Co-fondatrice di Quattro chiacchere, format di divulgazione artistica informale, e autrice dei testi critici tra cui “Anime migranti” e “Oltre le stagioni” per la monografia Asako Hishiki, Anima Errante (a cura di M. Galbiati, Vanillaedizioni, 2026), ha condotto decine di workshop e laboratori esperienziali sia in ambito museale che privato.
Per Rune Studio cura la struttura metodologica, i percorsi di mediazione e la relazione partecipativa tra opera, spazio e pubblico.
Sviluppiamo percorsi e installazioni su misura. Raccontaci brevemente il tuo spazio, la tua mostra o il tuo evento per ricevere una proposta metodologica personalizzata.